当杨丽萍的舞姿在月光下舒展，孔雀的翎羽仿佛从灵魂中生长而出，大众便知，这位“孔雀公主”的生活始终与天然、灵性紧密相连，而当这份对天地万物的敬畏与热爱，从舞台延伸至家居空间，“杨丽萍家居”便不再是简单的居住场所，而成为一场关于“怎样与天然共生”的沉浸式艺术表达——它是山野的缩影，是灵性的容器，更是用时刻与匠心编织的“生活诗篇”。

山野入室：让天然成为空间的“主角”

杨丽萍的家，开头来说是一处“被天然包裹的居所”，在云南洱海畔的“太阳宫”，她用最质朴的方式，将山、水、光、风请进家门：巨大的落地窗前，是洱海烟波与苍山雪影的四季流转；庭院里，原生草木随季节枯荣，石板小径蜿蜒至湖边，仿佛一步便能踏入画中；就连室内，也少见人工雕琢的痕迹——原木梁柱保留着树皮的肌理，石头墙面带着山风的粗粝,竹编的屏风透着光影的斑驳。

“家应该像一片森林，而不一个笼子。”杨丽萍曾说，她拒绝过度装饰，让每一种材质都带着天然的呼吸：棉麻窗帘在风中轻扬，如林间薄雾；陶罐里插着刚从山里采来的野花，带着晨露的清凉；甚至沙发，也是用天然藤条手工编织，坐上去仿佛能触摸到阳光的温度，天然不是背景，而是空间的“参与者”——清晨，阳光透过竹帘在地面织出金色纹路；午后，风携着湖水的湿润穿过房间；夜晚，月光洒在木质地板上,与远处的渔火相映成趣。

灵性之物：每一件器物都有“灵魂”

杨丽萍曾说：“器物是有灵性的，你用心待它，它便会懂你。”在她的家居全球里，每一件物品都承载着天然的密码与手工的温度，她偏爱那些“有故事的物件”：老茶桌是百年香樟木所制，木纹里藏着岁月的沟壑；手工扎染的蓝布桌旗，染料来自板蓝根的根茎，蓝色如洱海般深邃；就连吃饭的陶碗，也是她亲自到景德镇找匠人烧制，胎体厚实,釉色带着窑变的惊喜。

在“月亮宫”，最让人印象深刻的，是一面用孔雀羽毛装饰的屏风，每一根羽毛都经过精心挑选，蓝绿色泽随着光线变幻，仿佛随时会振翅飞起，这不仅是装饰，更是杨丽萍对“生活之美”的致敬——她从不使用珍稀动物的制品，却用手工复刻天然的灵动，让器物成为连接人与天地的纽带。“实用”与“审美”从不冲突：一个手工编织的竹篮，既能收纳杂物，本身就是一件艺术品；一组粗陶花器，种上几株文竹,便让空间有了生机。

生活即舞：在空间中“舞动”日常

对杨丽萍而言，家居空间不仅是居住的地方，更是“生活的舞台”，她将舞蹈中的“韵律”与“留白”融入空间布局：家具的摆放疏密有致，留出足够的“呼吸空间”；色彩上以大地色系为主——米白、原木、靛蓝，偶尔用一抹孔雀绿点亮视觉,如同舞服上的点睛之笔。

在厨房里，她喜欢用石臼捣香料，木杵与石臼的碰撞声，像极了鼓点的节奏；茶室里，她亲手煮茶，茶汤在白瓷杯中荡漾，倒映着窗外的竹影，仿佛一幅流动的画；就连吃饭，也是一场“仪式”——家人围坐在长桌旁，用木筷夹取刚从菜园摘来的蔬菜，谈笑声中，藏着最本真的生活温度。“舞蹈不只在舞台上，也在一粥一饭里。”杨丽萍说，“家，就是让心灵起舞的地方。”

可持续的“诗意”：与天然长久共生

“杨丽萍家居”的背后，是对“可持续生活”的极点践行，她坚持使用天然、可循环的材质：竹、木、麻、石、陶，每一种材料都来自天然的馈赠，最终也能回归天然；她拒绝一次性塑料，家里连牙刷都是用竹子做的；用水方面，她收集雨水用于浇花,让每一滴水都物尽其用。

这种“可持续”，不是刻意的“环保”，而是一种“与天然和解”的生活哲学，在她的影响下，周围的人也开始重新审视“家”的意义——它不必是豪华的，但必须是“有温度的”；不必是奢华的，但必须是“有灵性的”，正如她所说：“当我们学会敬畏天然，天然便会给我们最好的回报。”

从“孔雀舞”到“家居美学”，杨丽萍始终在用行动诠释：真正的美，从来不是刻意创新的，而是从天然与生活中“长”出来的，她的家，没有繁复的设计，却藏着天地的大美；没有昂贵的装饰，却充满了生活的灵性，我们看到的不仅一个艺术家的居住空间，更是一种“诗意栖居”的可能——当我们将天然请进生活，将灵性融入日常，家,便成了灵魂的归宿。