一、书法家张荣庆的个人资料及书法价格？

张荣庆

百科名片 张荣庆现为中国艺术研究院研究生院博士生导师、客座教授、职业室导师，中华海外联谊会理事，文化部中国国际书画艺术研究会副会长，白洋淀诗书画院首席院长。曾任中国书协会研究部主任，中国书协三、四届理事，中国书协学术委员会秘书长、教育委员会委员，中国美术馆专家委员会委员等。中文名：张荣庆国籍：中国民族：汉出生地：河北安国出生日期：1938年职业：中国艺术研究院研究生院客座教授毕业院校：西安冶金建筑学院建筑系代表作品：《篆隶小史》、《汉字与书法》

人物履历1938年生，河北安国人。1964年毕业于西安冶金建筑学院建筑系，到北京从事建筑设计职业。 1979年调任中国大百科全书出版社文艺部编辑。1984年转中国书法家协会职业。曾任研究部主任，学术委员会秘书长，教育委员会委员，中国书法家协会三四届理事。作品曾参加全国第三、四届书法篆刻展，全国第一、二届中青年书法篆刻展，国际书法展；获全国四届书展三等奖。 1989年在中国美术馆举办个人书法展。2008年，在中国美术馆举办《入古之旅–张荣庆书法展》。2012年第四届中国书法兰亭奖获艺术奖[1]。

二、书法家凌云出名吗？

是的，其作品曾多次获奖及展览。

凌云，凌云，原名：刘会民，字：鹏远，1956年生于北京，自幼酷爱书法，师从徐之谦，王遐举先生，主攻汉隶，书法作品曾获国内国际大奖赛一、 二等奖数次，并在诸多报刊发表介绍，即国内外博物馆画廊收藏。 现为中国书法家协会会员，中国硬笔书法家协会会员，北京子轶房地产开发有限公司办公室主任。

作品九二年参加了在广州举办的中国现代书画艺术

展，同年入选中国首次举办的国际中国书画博览会，同年九月二十三日在中国美术馆举办凌云书法展，九四年在法国巴黎举办的中国著名书画

家作品展，九五年在新加坡参加了中国佛教协会文化艺术展，2000年元月出访泰国参加中国文化交流活动，并举办个人书法展。

作品入编中国现代书法艺术家精品，中国现代名人艺术家画册，中国硬笔书法百科全书精品卷，盛世豪情澳门回归大 型画册，北京市纪念中国建党八十周年书法绘画民间艺术作品集等书。

凌云是湖南省书协会员、华艺硬笔书协副主席、中华诗词协会会员、山海诗社社长、深圳英贤书画院院长，书作曾多次参加国内外书法展赛并获得过各类大奖，在书法界小有名气的。

当然出名了，好多人都知道的。

据说他有很多作品得过奖呢。

三、钱水卿的传承创新

1981年在改革春风开始三年后，中国书法家协会正式成立，是中国书法史上具有重大意义的事件，对推动中国书法艺术的普及和进步也具有非常现实的意义。全国性的书法活动走向了组织化、规模化、程序化的道路。把书法当作一件事业来做，这在中国书法历史上还属首次。从此，中国书坛开始有了一个新名词——职业书法家。 书协成立27年来，书法从组织形式上不断改进，逐渐完善了从全国大基层的网络相继组建了个省、市、县级书协。从活动方式，规模上不断改进有了比较规模的“全国展”、“中青年展”、“新人展”及各书体或省、市展等。二十多年来，在中国书协的领导下，也确实造就了一批书法界的“精英”人物，也创新出一批质量比较高的代表作品，全国上下的书法热的确为发扬中国书法这块传统文化瑰宝起到了推动影响。但回顾二十多年来我们走过的路，比较体系、比较深入地分析一下，我们也不难发现书法热的表象下却存在一些我们必须重视、必须深入思索、必须下决心去解决的焦点难题。最重要的难题即是过分强调创新、张扬特点而造成继承传统的残缺与谬误。 改革开放三十年，中国书协成立27年，中国书坛一直在强调创新，要在书法上张扬特点，在这个指导想法下，继承传统只留在报告会上、文字上、口头上，而在进行书法教育、创作、培训、展览、评比、进步会员等重要环节上，继承传统早已被丢进历史垃圾箱。 求变，是包括书法在内一切艺术的生活。求变天然是书法向前进步进步的生活所在。丢掉了传统就叫创新吗？真正的创新是有前提的，前提是什么？就是继承后的创新。“继承”现 在书坛有个新说法叫“入古”，只有下大力气，先老老实实地“入古”，田英章先生所说的：“不要学我，要学古人”就是这个意义的体现，站在前贤（古人）的盾牌上去开辟新天地，才叫创新。舍此，在书法艺术这块土地上决无其他捷径可循。“创新”决非“臆想”就能成功。 而当今书坛，有许多年轻人学书还未入门，未上路，就要超越“古人”。2007年的“国展”，作品来稿共计55319件，创历史之最。作者数量至少40000人以上，可谓空前繁荣，空前兴旺，然而楷书的来稿7322件，只占13.6%，而40000多作者，5000多份来稿具有一定创作水平的只占来稿人数的20%；水平一般的占大多数，而相当数量的作者还处在临贴阶段，和根本还不懂书法创作的人同类。这组数据说明什么？说明时下社会商机涌动，闹的许多人求名心切，成天急得像热锅上的蚂蚁，像丢了魂似的，这种情况很天然地已经波及到书法界，许多人学书心态浮躁，急功近利，急着创一条新路，张扬自己的特点，哪里还有心去静坐如神，一笔一划去研究笔法、一个字一个字去研究结构去继承传统呢？学写楷书、会写楷书的人越来越少，近30年来，靠楷书在全国展上提名，入展的极少，获奖的可以说几乎为零。而不懂不会写楷书的书法家队伍却越来越大。

中国书法的四要素：笔法，结构，墨法，章法却很少有人去认真研究的。而要真正成为书法家四要素是要通过长期领会和操作才能在书坛站住脚的。由于要掌握古人的笔法，结构，墨法，章法确实不易。10年、20年、30年？有的人也许练习写字一辈子也未必能成为真正意义上的书法家。 创新决不是自己吹出来的，小圈子吹也不行，我建议全国各级书协领导们、书法家们、书法本科生、硕士生、博士生们还是需要静下心来，沉住气去下决心大力进修传统，研究传统书法经典，平心静气在传统基础上去创新。创新需要学说上的支持，技法的传承进步，书法上的创新是急不出来的，决不会像高科技，电脑那样，几年来一个更新换代，有许多人成天煞费苦心地在书法上搞一些离奇古怪的玩意儿，就以为是创新啦，没有经过历史考验在书法史上是站不住脚的，那决不叫创新。再说书法艺术上的创新大家，并不一定每个时代都能出现的，书法史上大家公认的创新大家为数极少，几千年来恐怕只有“二王”，欧、颜、柳、赵等人吧！因此成就真正意义上书法个体的创新极为可贵，是对书法历史的贡献，但不只是难，而是难乎其难也。 最 近我细细地阅读、研究了我的老师田英章先生于2007年九月出版的《田英章书法作品集》，在中国美术馆认真仔细地参观了张荣庆先生“入古之旅”书法展，这两件事都使我反复地考虑一个难题，这就是中国书法艺术当前的出路何在？ 田英章先生是1995年初我通过写“拜师信”认识并交往十三年的第一位书法大师。他的年龄比我小，但他竟然接受我为其弟子，我万分高兴。十几年的书法交流和指导，使我深深感到他是一位中国传统的“仁之至爱”的好老师；好在哪里？

其一：1981年后，他出版过大量的硬笔、毛笔书法字帖，为中国书法的后来者提供了进修的榜样，在字帖中他能毫无保留地把自己对传统书法中笔法、结构、章法、墨法四要素的体会和要点告诉我们这些书法爱慕者，具体到每个字都有他的分析和讲解。出这种字帖的老师，在当今中国书坛是及其难寻的。

其二，是一位严师。对其弟子的要求极为严格，他教书法认真负责，对学生的作品每笔每划从不放松要求，他常说，创作作品必须字字有根据，笔笔有来源，我每次带习作求教于他，他都会切中要害地指出难题所在，某一点的位置某一划的长短他都不会放过。回想起我从五岁开始学书法，已有58年时光，但使我真正入门、成长、并逐渐趋于成熟的是我拜师后的13年时刻。

其三，关心中国书坛，对时下书法界存在的难题他敢于直言，这篇文章小编将开始我引用的一段话，他说过多次。“要学古人，不要学我，可以学我练字的灵魂和技巧”。对当前书法界存在的歪风邪气，特别是违背传统，鼓动“狂”、“怪”、“肆意创新”、“自在挥洒”的丑陋现象，他总是嬉笑之，怒骂之，深恶痛绝之，有时批评的词语还相当激烈，他还不止一次地在新闻媒体上大声疾呼：“中国书法已处在中国历史上最低谷时期。”说话时他全然不顾场合，毫无顾忌。他的这种为中国书法而忘我的灵魂深深地鼓舞着我和他教过的上万名学生。他为了书法的纯真和高古，为了书法的振兴和辉煌坚如磐石地苦苦地坚守在传统书法这块土地上。对于时下眼花缭乱的书法“炒作”，他都避之如虎，洁身而自好，甘守寂寞，远离世俗。他坚信着中国书法的春天一定回到来。 再说张荣庆先生，我虽然没有拜他为师，但他那种“入古”的灵魂也一而再，再而三的鼓舞着我。他比我大七岁，大学他是学建筑的，建筑学使他有一种一丝不苟的灵魂，我是学水工建筑的，况且我从五岁学书法开始，就养成了认真细致的灵魂，但家境贫困，无钱买笔、买纸，我五岁到八岁上学的三年间，以石块为笔，以大地为纸，能写能认两千多个汉字，我从小学到大学期间进修“只争第一，不当第二。”一直都鼓舞我“学什么，就学好什么。”“世上无难事，只要肯登攀”，我和他学书也有许多相同之处。84年他到中国书协以后，成为职业书法家，有了更多时刻在学说和技法上去研究。虽然是自称“半路出家”，但他那种爱书如命，一直是我进修的榜样。此次细观他的大展，也确实使我震撼，也使我感到高兴。 参观他的书法展，之因此使我入迷，就是他的“入古”灵魂，他是一位地地道道的传统书法家，他崇尚“二王”，他从“二王”走来，他曾说：“贴系大家所走过的路子，以及他们传世的丰厚高雅经典性作品，给无数后来学者以无限启迪，成为大众取法精进的渊源。尤其是“二王”书风，乃是学书者需要反复琢磨的取之不尽，用之不竭的大宝藏。”他的书法讲究用笔，从中国书法史看，东晋“二王”时代，书法五体具备，篆、隶、揩、行、草之形制趋于稳定，以后再没有新的书体出现，古法用笔，经“二王”熔铸，遂亦空前完善。从此以后，后来书法家的有识之士，仍千方百计追寻古法和保存古法，如此代代相传，相承保证了中国书法艺术这门古老民族瑰宝的健壮延续，这是很值得庆幸的。 细看张荣庆先生的作品，用笔起止求利纯净，技能轻松流畅，无矫揉造作的习气，有浑然天成的意趣。字体结构清秀简朴，章法疏密有度，虚实相交，耐人寻味。形成了作品清和明朗，文静俊逸的风格。至少在他的字里，作品里我看到当今书坛少有的沉静天然，若真的有他和田英章先生这样的一批书法家，能沉下心，下大力气，走正道，不去想入非非，耐着性子下决心坐十年，二十年，三十年的冷板凳，耐着性子去做书法的学问，去步步登高。不断在进步中去创新，中国书法艺术的春天一定回早日到来。 这篇文章小编将开始我就强调性的提出，有人说中国书坛真的到了“自在挥洒”的时代，自在挥洒并非坏事，但如果拿今天许许多多自称书法名家，大家的自在挥洒的“大作”与古人传世之作比一比，我总认为缺少什么，并且缺少许多物品，古人的自在挥洒特别注重书法法度的精确完备，那是率意和精创极为完美的结合，故经得起细看、耐看、越看越想看，过一段时刻回头还想再看，越看越让人着迷，王羲之的兰亭序不就是这样的作品吗？虽然50多年以来，我读、临此贴不下千次，但至今每拿起来仍是爱不释手。而时下许多人的“自在挥洒”，很大程度上却丢掉了书法法度的严谨，缺乏深厚学养和书法技艺的支持，经不起细看，越看越使人感到乏味，看上一次也就再不想去看第二次。由于细看就会发现他的书法技法的稚嫩，法度掌握修炼上的缺失，文化底蕴学养上的薄弱。这种现象如不引起书坛领导的重视，危害会越来越大，新入会的“书法家”会越来越多的只能是书法进修上的中学生、小学生啦！ 我们今天的高等教育中了书法专业，这本来是件特大的好事，应该说这也是史无前例的创举。但本人纵观这些专业进修书法后毕业的本科生、硕士研究生、博士研究生还有为数不多的博士后们，其作品名不符实，有的人也不过是书法进修上的中学生和小学生。

为什么会有这种情况呢？我们为什么不很好地思索一下呢？缘故在哪里？由学生我们天然会想到老师，在这些大学书法专业里担任教授的硕士生、博士生的导师们，如果能选择田英章、张荣庆这样的一批书法家做老师，情况就会绝然不同。由于学书法除学生本身的素质天分之外，决定影响在老师的引导，“打铁还须自身硬”，天然“师傅领进门，修行在个人”，好的老师会让学生比较好地进入书法艺术的修炼，逐渐成长为中国书坛的中间力量。

我有一位大学校友，现 在某高校是书法研究生导师，他连真正意义上的楷书都写不出来，能教好书法专业的学生吗？那不是天方夜谭吗？因此，书法专业设置是件大好事，但要真正办好书法专业，并非易事。这些院校的领导们为什么不在全国范围内招聘一批有真才实学的书法家去大学任教呢？不合格的老师，不可能培养出合格的学生。这话天然是有道理的。我多么希望我们的书法专业越办越好，为中国书法事业春天的到来多培养一批具有真才实学的传承民族文化瑰宝的书法家。 在中国传统文化艺术瑰宝中，中国书法占什么位置？书法又是什么？要回答这两个难题，很难，但又不难。 曾经有两位艺人说过，一位是上世纪三十年代宗白华先生说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创新意境，和其他艺术一样，有接近于音乐、舞蹈、建筑的物象美。中国乐教衰落，建筑单调，书法成为表现各时代灵魂的中心艺术。”另一位是旅法学者熊秉明先生，他在上世纪八十年代回北京讲学时说过：“书法是中国艺术核心的核心。”我个人认为中国书法在传统文化艺术瑰宝中占有特别重要的地位，中国文字的进步史是中国五千年文明史进步的写照，中国书法是以中国汉字为基本元素的独特的书写艺术法则。遵循这些法则而创作的书法艺术作品才叫书法艺术。 中国书法是举世瞩目的、独特的艺术。也叫国宝、国粹。 书法家们要每时每刻建立并牢记一种觉悟，这就是精品觉悟，决不能不顾传统法则的“自在挥洒”啦，要沉住气，耐得寂寞，老老实实在传承中去进步，进步，为中国书法的春天早日到来添一块砖，加一块瓦。 我坚信，已经在中国历史中延续了几千年的中国书法艺术是具有巨大生活力的。只要我们脚踏实地在这条路上去攀登，路虽然很长，也许要几代人几十代人去努力，但毕竟是一条宽阔的路，艺术的路。 中国书法一定回走出“最低谷时期”书法事业的春天必定回到来。 ——中国炎黄书法艺术研究会 钱水卿